viernes, 5 de julio de 2013

Ok Computer o el inicio del sueño eléctrico...



Radiohead tenía un impulso eléctrico en el cuerpo. Necesitaba sacarlo de alguna manera, explorar al máximo las puertas de la percepción. Y la respuesta a esto es OK Computer.
El rock amenazaba con estancarse en las melodías hiteras, en el golpe certero, el gancho justo para juntar algunos morlacos, hasta que aparecieron estos pibes y los destrozaron todo. Si bien The Bends (1995), el disco previo a este,  era muy rockero, dinámico, lleno de sorpresas y baladas inolvidables, también sonaba a una dulce carta de despedida a todo lo que el rock alternativo había generado, con Kurt Cobain a la cabeza. Se necesitaba virar las velas para otro rumbo y Radiohead fue la Respuesta. Doce temas tiene este disco. Doce joyas que marcarían la tendencia del rock de finales de los '90 y todo la década '00 . Un rock que se fusiona con la electrónica. Y se dan la mano; pero luego se abrazan, se besan y se desploman en la habitación haciendo de cada tema una muestra rotunda de un sueño eterno, eléctrico. A casi dieciséis años de su lanzamiento, OK Computer sigue siendo una fuente de inspiración para los músicos de la nueva generación y un sombrío mensaje de amor y tiempos de cólera. 








jueves, 4 de julio de 2013

500 años... ¿después? (La Historia cambiada)

Recuerdo que una maestra  me decía que el 12 de octubre de 1492 un señor llamado Colón había descubierto América. La tajante forma de ver las cosas que tenia esa maestra,  siempre me hizo pensar en cómo algo que ya estaba habitado podía ser "descubierto" por un hombre, uno solo. Igual a mí esas cosas me llamaban la atención, porque todo se pintaba de  manera extraordinaria, una  historia de héroes y villanos. Nunca voy a olvidar que esa maestra me dijo "Ellos les enseñaron a leer, escribir y a ser libres" Yo quedé  impregnado de tamaña historia. Sin embargo días antes del acto escolar, en uno de los recreos, con mis compañeros nos quedamos viendo el ensayo de 7mo grado, y me llamó la atención que el profesor de música les decía a los chicos "No entiendo qué se celebra". Yo por dentro le respondía lo que la maestra me había dicho, y con toda la seguridad del mundo, porque uno confía en la maestra. Pasó el acto, como si nada, como siempre. Pero a mí esa frase me quedó resonando, el profe había dicho que no entendía qué se celebraba
Ese mismo año, recuerdo,  había viajado a Chaco a festejar la Navidad y el Año nuevo. Allí residen mis abuelos, mis tíos y casi todos mis familiares. Bajando del micro lo primero que escuché es a  un Policía diciendo "¡correme a estos indios de mierda!, ¡sacales todo!" (los indígenas ponen puestos donde venden su Arte a los turistas) Mi abuelo, que me fue a recibir, me miró y dijo  "Es un pobre tipo,  changuito, le cambiaron la historia" Y otra vez me vino a la mente la frase del profesor. Pero ¿qué significa "le cambiaron la historia"?.  

Y  supongo que es así, que nos cambiaron la Historia, que la acomodaron un poco para vender manuales, pero en ese "poco" que le sacaron, olvidaron lo importante, olvidaron la  Historia. (¡ojo! por estos pagos algo está cambiando, ¿eh?, vamos de a poquito, pero vamos. ¿Será por eso que tienen "miedo" ? ¿tendrán miedo de que estemos pensando?) 

500 años y algunos pirulos después, un tal Evo Morales, Indígena,  Presidente de Estado Plurinacional de Bolivia viajaba en avión, de visita al llamado  "viejo Continente". Por esas cosas que tiene la Historia cambiada Evo no pudo aterrizar, por "sospechoso" de vaya a saber qué.  Divagó por entre los cielos de Italia, España, Portugal, Francia.  Y qué casualidad, no lo dejaban aterrizar justos los países que vinieron a traernos la Libertad que me decía mi maestra. Supongo que a Europa le queda muy bien el apodito de "viejo continente" pero le agregaría que está "Muy Viejo". 



Y ahora que lo pienso ¿Qué Historia le habrán contado a los gobernantes de esos países? ¿será la misma que me contó mi maestra o tal vez la que escuchó el Policía? 

Comunicado de UNASUR




Ilustración: Roberto Fontanarrosa 
Comunicado extraído de  www.unasursg.org

miércoles, 3 de julio de 2013

Los ojos de Kafka.

Kafka lo quería quemar todo.Un tal Max Brod, que decía ser su amigo, rápidamente comprendió el mensaje y  publicó todo lo que tenia a su alcance. Lejos de morir, la permanencia de Kafka en el mundo comenzaba a disputarse. Este escritor no es ni un desesperado, ni un revolucionario, es un testimonio iluminador. Su obra es una lucha sin esperanzas (Francesc-Lluís Cardona, 1994). 
Es que Kafka moldeó el concepto de existencialismo, fundó bases sobre lo que el siglo XX viviría, una  constante lucha contra las condiciones planteadas por el Sistema vigente. Pero esta "batalla" la dio desde el costado más original,  una metodología de escape, una observación viral de las cosas a través de las palabras: el hermoso juego de la escritura. Y así fue que el fuego ascendió sin detenerse, así fue que el cielo no fue más azul, y todo el humo de la imaginación que emergía de su literatura,  cubrió las calles de matices inciertos. Los ojos de Kafka se abrieron una vez más. 
Pero suponer que los "demonios internos", que el insomnio o que sus continuos dolores de cabeza dieron pie a su basta calidad literaria, es reducir al mínimo las pretensiones de su obra. ¡No! En efecto, lo interesante radica en cómo todo eso se transforma continuamente. Dicho de otro, lo mejor de Kafka ocurre después de esos eventos. A veces temo caer en la trampa del marketing del escritor perturbado y solitario que me muestran para magnificarlo y eso sería grave porque estaría contemplando la idea de que textos como "Carta al Padre" o "la metamorfosis", están basados en sus "experiencias", olvidándome del retrato textual que plantea sobre las relaciones sociales, olvidándome de la proeza llamada Ficción. Y en esta re-construcción del mundo que él plantea entran en juego, los hilos de un Universo atormentado, quebrado, desgajado. Los ojos de Kafka se ponen en un rincón y observan creando el ambiente justo para el relato pensado. Ricardo Piglia lo dice mejor "Kafka nos ayuda a responder la cuestión de la relación entre Literatura y política, o de qué manera la literatura trabaja lo social" (Ricardo Piglia, 2007) 
Fluye a través de sus pupilas la tensión entre lo que se percibe y lo que el mundo puede llegar a ser...Literatura en constante evolución.
Borges suponía que cada escritor construye a sus precursores, Max Brod entendió ese mensaje, sabía que iniciar el fuego hubiera cerrado muchas puertas. No lo quemó  físicamente, decidió que lo mejor era incendiar el alma de cada de lector de Kafka para generar tramas, nuevas generaciones de escritores, en definitiva, incendiar el alma  para que los ojos de F.K siempre permanezcan abiertos. 



Algunos textos de Kafka. 

                                                               Pequeña Fábula. (1905)
¡Ay! -dijo el ratón-. El mundo se hace cada día más pequeño. Al principio era tan grande que le tenía miedo. Corría y corría y por cierto que me alegraba ver esos muros, a diestra y siniestra, en la distancia. Pero esas paredes se estrechan tan rápido que me encuentro en el último cuarto y ahí en el rincón está la trampa sobre la cual debo pasar.
-Todo lo que debes hacer es cambiar de rumbo -dijo el gato... y se lo comió.

                                                                    El buitre (1920 )

Erase un buitre que me picoteaba los pies. Ya había desgarrado los zapatos y las medias y ahora me picoteaba los pies. Siempre tiraba un picotazo, volaba en círculos inquietos alrededor y luego proseguía la obra.
Pasó un señor, nos miró un rato y me preguntó por qué toleraba yo al buitre.
-Estoy indefenso -le dije- vino y empezó a picotearme, yo lo quise espantar y hasta pensé torcerle el pescuezo, pero estos animales son muy fuertes y quería saltarme a la cara. Preferí sacrificar los pies: ahora están casi hechos pedazos.
-No se deje atormentar -dijo el señor-, un tiro y el buitre se acabó.
-¿Le parece? -pregunté- ¿quiere encargarse del asunto?
-Encantado -dijo el señor- ; no tengo más que ir a casa a buscar el fusil, ¿Puede usted esperar media hora más?
- No sé -le respondí, y por un instante me quedé rígido de dolor; después añadí -: por favor, pruebe de todos modos.
-Bueno- dijo el señor- , voy a apurarme.
El buitre había escuchado tranquilamente nuestro diálogo y había dejado errar la mirada entre el señor y yo. Ahora vi que había comprendido todo: voló un poco, retrocedió para lograr el ímpetu necesario y como un atleta que arroja la jabalina encajó el pico en mi boca, profundamente. Al caer de espaldas sentí como una liberación; que en mi sangre, que colmaba todas las profundidades y que inundaba todas las riberas, el buitre irreparablemente se ahogaba.           

                                                                  Un sueño (1914-15) 


Josef K. soñó:
Era un día hermoso, y K. quiso salir a pasear Pero apenas dió dos pasos, llegó al cementerio. Vió numerosos e intrincados senderos, muy numerosos y nada prácticos; K. flotaba sobre uno de esos senderos como sobre un torrente, en un inconmovible deslizamiento. su mirada advirtió desde lejos el montículo de una tumba recién cubierta, y quiso detenerse a su lado. Esse montículo ejercía sobre él casi una fascinación, y le parecía que nunca podría acercarse demasiado rápidamente. De pronto, sin embargo, la tumba casi desaparecía de la vista, oculta por estandartes que flameaban y se entrechocaban con fuerza; no se veía a los portadores de los estandartes, pero era como si allí reinara un gran júbilo.
Todavía buscaba a la distancia, cuando vió de pronto la misma sepultura a su lado, cerca del camino; pronto la dejaría atrás. Salto rápidamente al césped. Pero como en el momento del salto el sendero se movía velozmente bajo sus pies, se tambaleó y cayó de rodillas justamente frente a la tumba. Detrás de ésta había dos hombres que sostenían una lápida en la tierra, donde quedó sólidamente asegurada. Entonces surgió de un matorral un tercer hombre, en quién K. inmediatamente reconoció a un artista. Sólo vestía pantalones y una camisa mal abotonada; en la cabeza tenía una gorra de terciopelo; en la mano un lápiz común, con el que dibujaba figuras en el aire mientras se acercaba.
Apoyó ese lápiz en la parte superior de la lápida; la lápida era muy alta; el hombre no necesitaba agacharse, pero si inclinarse hacia adelante, porque el montículo de tierra (que evidentemente no quería pisar) lo separaba de la piedra. Estaba en puntas de pie y se apoyaba con la mano izquierda en la superficie de la lápida. mediante un prodigio de destreza logró dibujar con un lápiz común letras doradas y escribió: "Aquí yace". Cada una de las letras era clara y hermosa, profundamente inscripta y de oro purísimo Cuando hubo escrito las dos palabras, se volvió hacia K. que sentía gran ansiedad por saber cómo seguiría la inscripción, apenas se preocupaba por el individuo y sólo miraba la lápida. EL hombre se dispuso nuevamente a escribir, pero no pudo, algo se lo impedía; dejo caer el lápiz y nuevamente se volvió hacia K. Esta vez K. lo miró y advirtió que estaba profundamente perplejo, pero sin poder explicarse el motivo de su perplejidad. Toda su vivacidad anterior había desaparecido. Esto hizo que también K. comenzara a sentirse perplejo; cambiaban miradas desoladas; había entre ellos algún odioso malentendido, que ninguno de los dos podía solucionar. Fuera de lugar, comenzó a repicar la pequeña campana de la capilla fúnebre, pero el artista hizo una señal con la mano y la campana cesó. Poco después comenzó nuevamente a repicar; esta vez con mucha suavidad y sin insistencia; inmediatamente cesó; era como si solamente quisiera probar su sonido. K. estaba preocupado por la situación del artista, comenzó a llorar y sollozó largo rato en el hueco de sus manos. El artista esperó que K. se calmara y luego decidió , ya que no encontraba otra salida, proseguir su inscripción . El primer breve trazo que dibujó fué un alivio para K. pero el artista tuvo que vencer evidentemente una extraordinaria repugnancia antes de terminarlo; además, la inscripción no era ahora tan hermosa, sobre todo parecía haber mucho menos dorado, los trazos se demoraban, pálidos e inseguros; pero la letra resultó bastante grande. Era una J.; estaba casi terminada ya, cuando el artista, furioso, dió un puntapié contra la tumba y la tierra voló por los aires. Por fin comprendió K.; era muy tarde para pedir disculpas; con sus diez dedos escarbó en la tierra, que no le ofrecía ninguna resistencia; todo parecía preparado de antemano; sólo para disimular, habían colocado esa fina capa de tierra; inmediatamente se abrió debajo de él un gran hoyo, de empinadas paredes, en el cual K. impulsado por una suave corriente que lo colocó de espaldas, se hundió. Pero cuando ya lo recibía la impenetrable profundidad esforzándose todavía por erguir la cabeza, pudo ver su nombre que atravesaba rápidamente la lápida, con espléndidos adornos.
Encantado con esta visión, se despertó. 

Bibliografía

  • Borges, Jorge Luis (1951). Kafka y sus precursores (Otras inquisiciones). Ed. Emece 
  • Cardona, Fransesc-LLuis (1994). Prólogo en Cuentos Fantásticos. Ed Fontana. 
  • Piglia Ricardo (2007). Entrevista en Revista Sudestada.  
  • www. Ciudadseva.com. 
Ilustración: Robert Crumb 
2da ilustración: Luis Scafati 

lunes, 1 de julio de 2013

El disco de hoy: HOT RATS


Frank Zappa siempre tuvo esa cosa de volar pelucas década tras década, en el tiempo que sea. Hot Rats es una muestra cabal de ello. El disco, uno de los más emblemáticos del músico, es una expresión artística ácida, con guitarras embarradas de principio a fin y una lírica que no teme salirse por las ramas, como ocurre en "Willie the pimp". En  "Son of Mr. Green Genes" se va por la nubes . 
Grabado en el mítico año '69, este disco en una suerte de  abre-caminos para muchos músicos actuales que gustan de tocar funk, acid-jazz y rock. 
Disfruten...

HOT RATS de Frank  Zappa.


El viaje de una canción...

El recorrido de una canción es algo fenomenal. Desde la mixtura y composición, ese momento en el que el artista escribe la letra, pone sonido y canta hasta llegar a los oídos populares, la canción va viajando, dejando aromas y esencias que hacen de este proceso, un hecho inexplicable.
¿Qué nos gusta de una canción?¿Por qué nos apropiamos de ella? ¿por qué la recomendamos? ¿Cómo es que atraviesa el tiempo sin deteriorarse?
Luego surgen esas discusiones sobre si es más importante la letra o la canción o las dos cosas. Yo no voy  ahondar en esos argumentos, porque sino me llevaría todo este texto y no pretendo hablar de eso ahora. 
El texto lleva por nombre "el viaje de una canción" pero yo voy a tomar un eje en particular, que es la regeneración de un tema a través de distintos autores, es decir, cómo un determinado autor se apropia de la canción, la hace suya y la transforma, dándole otro punto de vista. 
Me detuve en una en particular: Ciudad de la furia de Soda Stereo. Esta canción presenta todo ese misticismo de los 80's, pero también refleja la apertura de nuevas exploraciones musicales que se darían con más hincapié en los 90's 

Esta es la versión original por decirlo de algún modo. 


 La primera variación se cae de maduro. Es la versión unplugged en la cual colaboró Andrea Echeverri de Aterciopelados (colombia) Aquí la canción se convierte en una exploración de tipo psicodelica en donde Gustavo Cerati despliega ese arsenal vocal y demencial para generar texturas en su guitarra. La canción toma un gira astronómico y se actualiza. 
Ciudad de la Furia (versión unplugged con Andrea Echeverri) 


He aquí una variación radical. La canción es tomada por el sonido chill out y se genera otro vuelco. La letra deja de ser un grito para transformarse en susurro que sumados a los recursos electrónicos transforman la canción en un estado de armonía  Ya no hay furia, aparece la "Ciudad del relax"
La canción arde por todos los rincones de la ciudad. Como en esta versión de Elena Roger, donde la letra baila por los alrededores y se transforma en una sensual manifestación de lo que Buenos Aires oculta. 
Y finalmente nos encontramos con la calle, con ese artista que no se ve pero que anda por ahi, girando por la ciudad de la furia...Esta versión hecha por "músicos de la calle" termina por consagrar a esta canción como un himno en la cultura popular. 
Aclaración:lastima que sea para una publicidad
y hay para niños también...

Y Pasará el tiempo y seguirán existiendo versiones porque las canciones tienen ese no se qué que se yo...razón por la cual nunca envejecen, nacen constantemente.