balada para un Kaiser Carabela (1987) Spinetta, el actor.

Qué lindo es encontrarse con otra faceta de un artista que uno admira. En este caso Luis Alberto Spinetta, cuya extensa obra es motivo de emoción continua, es ese artista con el merito de aparecer en lugares poco comunes y que con el correr del tiempo se vuelven intensos.
"Balada para un Kaiser Carabela" un cortometraje del gran director Fernando Spinner, basta recordar la película "Aballay, el hombre sin miedo" para entender hacia donde nos dirigimos. Spinner se juntó con Spinetta en 1987 para grabar el cortometraje onírico antes mencionado: "Balada para un Kaiser Carabela, el corto de Spinetta, nace de un profundo deseo de filmar un corto muy influenciado por un cierto tipo de cine como las películas de Wim Wenders, sin diálogos, más poéticas” (Spinner) y básicamente logra su cometido. 
La intensidad se logra desde dos aspectos. Primero desde lo visual. El director nos sitúa en un ambiente conocido como Villa Gesell, el mar, la arena, etc., pero poco a poco ese lugar empieza a transformarse en una travesía en la que tres personajes conviven a través de la fina tensión de sus miradas. Esto nos lleva al siguiente plano, la música creada y arreglada por Luis Alberto Spinetta que es tan versátil, que el cortometraje lentamente se despide de su condición de "película" para convertirse en un espejo onírico del cual es imposible salir. Los matices asociados logran en el espectador una suerte de ensueño del que luego es difícil saber si en definitiva uno está despierto viendo una película o quizás todo esto, incluso estas palabras formen parte del montaje planeado por el director. 

Algún dato demás: la cinta fue reproducida pocas veces en Argentina. Ha ganado muchos premios en otros países. Hace muy poco se la rescató y comenzó a ser rodada por distintos circuitos cinematográficos. Para aquellos que la vieron será una buena experiencia revivir esta película (ahora dejo abajo el link) y para aquellos que no la vieron será un buen momento para disfrutar de 21 minutos de placer onírico. 
Algunas fotos del Cortometraje: 

El Cortometraje a continuación

(Extraído de Youtube)

(Fuentes)
Links
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5700-2009-11-15.html
www.fernandospinner.com.ar
Material extraido de
www.youtube.com
http://www.tdt-latinoamerica.tv/foro/balada-para-un-kaiser-carabela-1987-t6581.html

El Número Equivocado.

Este es un relato viejito mío que quiero compartirlo. Cada vez que lo veo siento la necesidad de tratar de arreglarlo o de cambiarlo...En fin espero que lo disfruten. 

El número equivocado

                                    En un mismo tiempo lo que ayer eterno
entra en otras ropas, lo casual desdobla lo tan cierto.
Las curvas que cruzan los planos tan rectos
y alguien busca sin temor el número imperfecto.

     (Catupecu Machu)

                                                                        ( Episodio I)

Suena el teléfono

-hola.

-Hola, ¿esta Marisol?

-¡NO! Equivocado señor (y corta bruscamente)

El hombre desconcertado revisa el número y vuelve a marcar.

-Hola

-Hola, sí, ¿Está Marisol?

-No señor, ¡equivocado!

-Espere, espere ¿Es el 46532435?

-Sí, señor pero no hay Marisoles por aquí.

-¡Qué raro! ¿No me estará ocultando algo no, señorita?

-Señora, y más respeto que soy casada.

- Marisol, ¿no te acordás de mí? Soy Eduardo.

-¡Que no vive ninguna Marisol acá señor!, ¡déjese de hinchar o aviso a la policía! Mire que su número aparece en mi teléfono, está claro ¿eh?

El  hombre corta abruptamente. Revisa nuevamente el número, se pregunta por qué esa señora no admitía ser Marisol, la chica que siempre fue dulce, tierna, la mujer que él siempre amó. “Probaré más tarde, ahora necesito pensar” se dijo mientras preparaba una taza de café. Lo noche se vestía con nubarrones y truenos, apenas podía lucirse la luna. “intentaré otra vez” repetía en medio de la soledad de su habitación, plagado de ansiedad, escondido  porque no quería que su novia, recién llegada de un viaje largo, lo escuchara.  “Cuando Diana-su novia- entre a la ducha, llamo” dijo. Instantes después el hombre oyó el ruido de la puerta del baño que se cerraba fuertemente.  Probó suerte otra vez.

                                       

                                                       Episodio II

-Hola

-Hola, ¿Marisol?

-Señor, ¿otra vez usted? Se lo repito una vez más, acá no vive ninguna Marisol.

-Yo sé que sos vos Marisol. Yo sé que el tiempo nos separó por cagadas que me mandé, pero escúchame, yo te amo y siempre te ame.

-Señor, es todo muy lindo lo que dice, pero cómo le hago entender que yo no soy Marisol.

-Yo sé que no querés hablar conmigo, que todo lo que hice fue malo, que te deje ir por las cagadas que me mandé, pero no me dejes, mi vida es una porquería, ¡te extraño Marisol, ¡Te extraño!  Escribo tu nombre en cada descanso de mi laburo. Cuando estoy con Diana se me aparece tu cara, ¡Te extraño Marisol!, ¡no me dejes!, ¡no me cortes...!  ¡Por favor!

-Señor, no sé qué decir. Entiendo su desolación, pero yo no soy Marisol. Yo soy Inés, casada con Roberto Pérez…eh… y… que no soy Marisol. Lo siento pero debo cortar, es muy tarde.

-¡No, Marisol, ¡no! ¡No me dejes!

Desconsolado, el hombre suelta el teléfono. En ese instante Diana, semi- desnuda cubierta solamente con toallas, entra y lo ve llorando. Angustiada busca las pastillas: 

-¿otra vez lo de Marisol vos? ¿Cuándo vas a entender?

- Era ella Diana, lo sentí, era ella, lamento decírtelo pero era ella.

-  ¿Hace cuanto que viene ocurriendo esto?

-Era ella, era ella, era ella…

-¡BASTA! Sabes bien que Marisol está muerta, ¡sabés bien lo que hiciste!

-Era ella, era ella, lo sé, era ella…

- Ya no puedo seguir así…esto es mucho para mí. Me cansé de cuidarte para nada.

Diana juntó algunas ropas. Minutos antes había hablado con el Doctor López  para avisarle del ataque de nervios de su novio, y se marchó.

El hombre miró el número de teléfono. Repetía constantemente que “era ella”. Miró por la ventana, tomó el frasco de pastillas y se las mandó todas de un tirón, esto le produjo convulsiones. Minutos después, murió.

                                                   ( Episodio III)

Suena el teléfono:

“te comunicaste con la casa de Eduardo Flores, en este momento no estoy…deja tu mensaje después de la señal”

-Hola Eduardo…soy yo. ¿Estás?

Batman Drácula: la fantasía de Andy Warhol

Una grata sorpresa me llevé hace poco al enterarme de que el maestro del Pop Art, Andy Warhol realizó lo que podríamos llamar, un Crossover, entre el mítico personaje Dracula y el Héroe de Gotham City, Batman. Se sabe que Warhol no pidió permiso a Dc Comics para utilizar al personaje, razón por la cual esto generó muchos disgustos (¿alguno pensó por ahi la idea  "arte, arte, arte"?) cuando finalmente la película salió a la luz. Realizada en 1964, algunos prefiguran en esta historia una suerte de punta para la serie que luego se realizaría durante los años venideros, por estética, por las situaciones desaforadas, etc. Y que tendría a Adam West como emblema del Batman más psicodélico de la historia.
Mucho no puedo hablar del argumento puesto que he encontrado secuencias, planos cortos, largos, etc. pero no he podido dar con la película enteramente (En la mayoria de los lugares que "investigue" se tiene la idea de que la cinta desapareció en su totalidad y que solo se conservan extractos). Pero sí puedo rescatar que en cada una de las secuencias persiste una suerte de fusión entre los personajes, algo totalmente fuera de lugar y alucinante, típico de Warhol.
El genial Jack Smith interpreta al mitológico Batman/Dracula (Recomiendo el Film "Jack Smith and the destruction of atlantis" para saber de este Artista)  La música estaría a cargo de The Velvet Underground, grandes amigos de Warhol.

Con el tiempo este Crossover se realizaría en un cómic del año 1991, llamado  Batman & Dracula: Lluvia Roja. Más tarde, en 2005, se haría una película animada, bajo el título Batman vs Drácula  con un DCcomics mucho más contento porque las regalías fueron enormes.
Pero fue una vez más Andy Warhol el creador de una exuberante muestra de ingenio reciclador,  que sumada a la controversia generada en su época, se metió de lleno en la eterna discusión sobre lo heroico en la sociedad.
VIDEOS 
Algunos videos en donde se pueden apreciar la pelicula. Encontrados en el cementerio de videos... más conocido como Youtube

YAPA
Andy Warhol con la cantante alemana Nico jugando a los Superhéroes

Bowie en Tres Discos

Por muchos motivos, David Bowie es un artista que excede la barrera del tiempo y por alguna razón siempre da un paso más. Fue difícil buscar  tres discos que mostraran esa capacidad de transcender que tiene este enorme artista, pero de alguna manera algo su pudo hacer. Seguramente muchos me odiaran por no incluir tal cual disco, pero en cada uno, me voy a permitir una explicación(mínima) que quizás ayude a comprender la elección.

Low 

Publicado en 1977. Un disco vital para la carrera de Bowie. Este es el primer disco de llamada "Berlin Trilogy" (a este se le sumarían despues "Heroes" y "Lodger")  en donde se pueden apreciar las influencias de la música electrónica alemana y los nuevos sonidos causados por  el Krautrock.  Temas como "Sound and Vision" o "ArtDecade" son muestra fiel de esta influencia (no olvidar que un tipo llamada Brian Eno tuvo mucho que ver en este cambio de Bowie). 

Black Tie White Noise. Bowie entra a los 90's un tanto desganado por experiencias fallidas con su banda Hard Rock Tin Machine. Pero esto no impidió que se asociara a los sonidos de la época (la musica ambient, trip-hop y acid jazz) logrando así un mestizaje que solo Bowie es capaz de hacer. El resultado es este disco, que si bien es un abre-caminos hacia una búsqueda más personal que lograría en discos posteriores, sirvió como acceso a una nueva era marcada a flor de piel por la estética callejera, el noise-rock y el grunge. "Miracle Goodnight" es un temazo. 

The Next Day (2013). Habían pasado diez años desde la última publicación de estudio de Bowie. Mucha gente ya la había "matado" unas cuantas veces. Sin embargo el "duque blanco" decidió salir de la cueva y presentar este disco impecable de punta a punta. Quizás el hecho de volver al rock lo muestra mas vivo que nunca ,ya que  se aprecian bases y beats más rápidos y que él solo él es capaz de aguantar. Es un disco contemporáneo, lejos de los caminos de la excentricidad que algunos rockeros de la vieja escuela, suelen tomar cuando la voz no da para más, todo lo contrario, Bowie los desafía a todos y marca la tendencia una vez más.  Y ojo, que marcar tendencia después de 24 discos significa que el camino apenas comienza para este monstruo del rock. 

John Cooper Clarke: Poeta Punk...

Se ve que un día Robert Smith (the Cure), Bob Dylan y Keith Richards hicieron algún experimento o algo similar porque la primera impresión que tiene cualquier mortal al ver a John Cooper Clarke es esa...se parece a todos (hasta incluso Charly Garcia dejo semillita ahí)

Este peculiar personaje nació en la Inglaterra de Post-guerra y los caminos lo llevaron a criarse en el marco de nacimiento-desarrollo-evolución del Punk. Fruto de este convivir entre bandas como Sex Pistols, Joy division o the siouxsie and the banshees,  Cooper Smith desarrolló un estilo en sus composiciones poéticas  que lo han llevado a ganarse el apodo de Poeta Punk.

Sus escritos pasean por el desmembramiento del Ser, por esa idea que late en la música anglo de los 70's y por un NoFuture que lo lleva a desarmarse en interpretaciones casi auto-destructivas. 

Pero detrás de esa coraza que ha impuesto producto del personaje que ha construido, existe una persona sensible y con una visión del mundo bastante sencilla pero contundente a la vez. Odiado por los burócratas literatos pero amado por los músicos de rock actual, ha participado en infinidades de proyectos musicales (en el disco AM de los Arctic monkeys su influencia aparece en un cover que la banda hace "i wanna be yours" de su autoría) 

Ha sacado unos cuantos discos en donde puede percibirse esa mezcla de amor-punk-autodestrucción y por qué no alcohol para decorar.

Algunos discos son Disguise in Love (1978), Walking Back to Happiness (1979), Snap, Crackle & Bop (1980)Zip Style Method (1982). No defraudan! 

A continuación algunas de sus poesías, acompañadas de sus impactantes presentaciones.

Evidently Chikentown 

The fucking cops are fucking keen
To fucking keep it fucking clean
The fucking chief's a fucking swine
Who fucking draws a fucking line
At fucking fun and fucking games
The fucking kids he fucking blames
Are nowehere to be fucking found
Anywhere in Chickentown

The fucking scene is fucking sad
The fucking news is fucking bad
The fucking weed is fucking turf
The fucking speed is fucking surf
The fucking folks are fucking daft
Don't make me fucking laugh
It fucking hurts to look around
Everywhere in Chickentown

The fucking train is fucking late
You fucking wait you fucking wait
You're fucking lost and fucking found
Stuck in fucking Chickentown

The fucking view is fucking vile
For fucking miles and fucking miles
The fucking babies fucking cry
The fucking flowers fucking die
The fucking food is fucking muck
The fucking drains are fucking fucked
The colour scheme is fucking brown
Everywhere in Chickentown

The fucking pubs are fucking dull
The fucking clubs are fucking full
Of fucking girls and fucking guys
With fucking murder in Their eyes
A fucking bloke is fucking stabbed
Waiting for a fucking cab
You fucking stay at fucking home
The fucking neighbors fucking moan
Keep The fucking racket down
This is fucking Chickentown

The fucking train is fucking late
You fucking wait you fucking wait
You're fucking lost and fucking found
Stuck in fucking Chickentown

The fucking pies are fucking old
The fucking chips are fucking cold
The fucking beer is fucking flat
The fucking flats have fucking rats
The fucking clocks are fucking wrong
The fucking days are fucking long
It fucking gets you fucking down
Evidently Chickentown

(I Married A )Monster from outer space 

The milky way she walks around
All feet firmly off the ground
Two worlds collide, two worlds collide
Here comes the future bride
Gimme a lift to the lunar base
I wanna marry a monster from outer space

I fell in love with an alien being
Whose skin was jelly - whose teeth were green
She had the big bug eyes and the death-ray glare
Feet like water wings - purple hair
I was over the moon - I asked her back to my place
Then I married the monster - from outer space

The days were numbered - the nights were spent
In a rent free furnished oxygen tent
When a cyborg chef served up moon beams
Done super rapid on a laser beam
I needed nutrition to keep up the pace
When I married the monster from outer space

We walked out - tentacle in hand
You could sense that the earthlings would not understand
They'd go.. nudge nudge ...when we got off the bus
Saying it's extra-terrestial - not like us
And it's bad enough with another race
But fuck me... a monster ...from outer space

In a cybernetic fit of rage
She pissed off to another age
She lives in 1999
With her new boyfriend - a blob of slime
Each time I see her translucent face
I remember the monster from outer space

Hombre de acción

dale cicatrices y caqui para vestir

quítale las bolas, el irá donde sea

no opina, no se atreve

la muerte acecha, no teme

bolas fuera, no le importa

tíos cuídense del hombre de acción

el puede ba-ba-ba-lear- ackrington , bombardear berlín

reducir tu auto a una pila de lata

la guerra paga – qué más – ganar

piel herida no significa nada para él

granada humana sin seguro

ese es él, hombre de acción

una quijada con la delgada hendidura de Kirk Douglas 

escuadrón!!!! por la sangrante izquierda

no grites es sordo

excitado de amores con la idea de matar

cuidado con la ira del hombre carente de…

el hombre de acción no tiene planes de matrimonio

Mas info o data de este hombre www.johncooperclarke.com 

Entrevista Cibernautica a Alfredo Rosso.

Alfredo Rosso es quizás uno de los periodistas mas influyentes en materia de Rock y periodismo. Es acaso uno de los hombres que mejor resume la pasión por la música y la posibilidad de hablar de ella con soltura y sin preámbulos. Es sin dudas uno de los hombres que mas respeto y admiro por su calidad de tipo por sobre todas las cosas.
Lo que verán a continuación es algo que denominé "entrevista Cibernaútica" que consiste básicamente en una pequeña charla mediante mails. Le he enviado un cuestionario en donde puede plasmarse como eje Al Rock en varios aspectos: Musical, literario, cinematográfico. 

Agradezco enormemente que me haya dejado publicar esto. Dicho esto y sin mas preámbulos la primera de la que espero sean muchas "entrevistas cibernaúticas" 

 ¿En qué momento sentís que se encuentra el rock nacional? ¿vez alguna banda que marque la diferencia?

Creo que es un gran momento, porque hay muchos artistas nuevos corriendo riesgos por su arte y dejando atrás lo obvio y lo trajinado y jugándose por hacer una música nueva. Ejemplos de bandas: Riki Riki Tave y La Banda Misteriosa; Las Liebres, Los Espíritus, Cam Beszkin, Laura Ros, Hidrofobia, Atrás Hay Truenos, Crema del Cielo, Humo del Cairo, Acorazado Potemkin, y la lista sigue… Por otra parte, hay mestizajes bienvenidos como los de La Chicana, o el Omar Giammarco Quinteto, que fusionan cultura rock, candombre, tango, milonga, etc. en un guiso musical delicioso. Y todos los fines de semana, Bs As y otras ciudades arden con un montón de propuestas osadas y frescas. Vivimos una Era de Oro, solo que los canales de comunicación de todo esto que sucede, hoy son otros.

¿Cual fue a tu entender la ultima "gran ola del rock nacional"? 

La que estamos viviendo en este momento (ver la respuesta anterior).

¿ El formato CD está en vías de extinción? ¿como vez el llamado "mainstream del rock" en estos tiempos que corren? 

El CD continuará mientras haya quien, como yo, ame el formato físico de la música y quiera tener juntos música, arte de tapa, librito con comentarios, letras de canciones, etc., en la firme convicción que una obra de arte debe poder verse y tocarse y sentirse. No sé lo que es el “mainstream” del rock, exactamente, hoy día.

Las nuevas tecnologías ¿ayudaron a la "nueva generación"  a crear música rock? 

Las nuevas tecnologías permiten que cualquier músico pueda grabar y ofrecer lo que hace sin depender de productores ni grabadoras para llegar a su público potencial. Internet permite distribuir la música y llegar a muchísima gente, y eso es muy útil. Lo ideal, para mí, sería que el formato virtual pudiese convivir con el formato físico de la música.

 ¿qué artistas nacionales o internacionales te han llamado la atención en estos últimos tiempos y por qué? 

La primera parte está contestada en la pregunta 1, en cuanto a la segunda, la lista es extensa pero, en tren de resumir: My Brightest Diamond, Elbow, Nina Nastasia, Savages, Daughter, The National, Camera Obscura, Night Moves, Villagers, y unos cuantos más. Como siempre, busco sorpresa por un lado, buenos arreglos y letras que abran la capacidad de asombro, por el otro.

 Rock y literatura

                          ¿Existe una literatura rock? ¿en qué artistas lo notas de ser así?

Pensemos en Spinetta y Antonin Artaud; en las varias reflexiones acerca de George Orwell que hay diseminadas en muchos discos; en los muchos temas que hacen alusión a mitos antiguos; en un puñado de canciones que citan a James Joyce a través de su obra, etc.

                                  ¿ Qué libros referidos al rock podrías recomendar? 

De Argentina, “Como vino la mano”, de Miguel Grinberg; “Ayer Nomás”, de Kreimer, Polimeni, Álvarez Núñez; “Historia del Rock Nacional” (o un nombre parecido) de Marcelo Fernández Bitar. De afuera hay demasiados pero cualquier libro de Richie Unterberger es muy bueno, hable de lo que hablare.

¿Existe una nueva generación de escritores rock? (recuerdo brevemente al flaco Spinetta hablando de esto diciendo entre otra cosas que los primeros rockeros "creían que iban a cambiar al mundo" ¿crees que persiste esta idea en el rock?)

Absolutamente. A lo largo de estos 60 años se mantiene la premisa principal: el rock es libertad y lo sigue manifestando de mil maneras. A pesar de todos los intentos de neutralizar este virus loco del rock and roll, el rock es un virus mutante que siempre desarrolla una nueva cepa y está un paso delante de la asimilación. Los ejemplos existen; hay que tener las ganas, el tiempo y la predisposición de encontrarlos. El supuesto de que existió una “Era de Oro” impoluta y original a la cual jamás podremos emular o repetir me recuerda a las religiones que dicen que nos caimos de un Paraíso y nunca nos recuperaremos de aquel pecado original, del que somos todos herederos. No creo en idealizar el pasado. Creo en vivir el presente, teniendo en cuenta el pasado para aprovechar sus experiencias y su legado, pero siempre mirando hacia delante.

Cine y Rock

¿qué película de rock o sobre rock debería ver alguien para entender "qué es el rock"? 

Varias: “The girl can’t help it” (La bomba del rock and roll) para comprender los ’50; “A hard days’ night” para entender la Beatlemania y los ’60; “Easy Rider” (Busco mi destino) para atisbar de qué se trataba la contracultura y la brecha generacional de fines de los ’60; “Phantom of the Paradise” (Un fantasma en el paraíso) para abarcar los ’70. Y la comedia “Lyrics and music” (Música y letra) para reírse un poco con el pop de los ’80. No sé si hay un film para los ’90.

                            Al final le pedí si quería dejar alguna reflexión...esto me dijo. 

“Rebelde me llama la gente/rebelde es mi corazón/soy libre y quieren hacerme/esclavo de una tradición” Este es el estribillo de “Rebelde”, de los Beatniks (con Moris y Pajarito Zaguri), el primer simple del rock nacional, en mi opinión, editado en junio de 1966. Allí está condensada, mágicamente, la declaración de principios de toda esta música. Y lo que era bueno para el ’66, pienso yo, es perfecto para el 2013. “¡Rebelde seré!” termina diciendo el tema. Y yo digo, “amén”. Somos únicos, irrepetibles, y tenemos que vivir nuestras propias vidas, no las de nuestros padres, maestros o gobernantes. Cuanto más temprano nos demos cuenta, más fructífero será nuestro paso por este mundo el cual, vale la pena recordar, es demasiado breve como para preocuparnos por los pre-conceptos e ideas de los otros sobre cómo debemos vivir esa única y preciosa vida que poseemos. El rock es un gran catalizador para darnos cuenta que no somos un nombre; somos un hombre. “Cuando mi nombre ya no exista, veras ¡qué velocidad!” decía Miguel Abuelo. Y, claro, cuando te das cuenta de que tenés que vivir tu vida y aferrarla y amarla y gozarla y sacudirla y estrujarla y sacarle todo el jugo posible, claro, ¿quién te para?

Pueden sintonizar a Alfredo Rosso AM750 los sábados de 18 a 21hs en el programa "la trama celeste". "Figuración" de 12 a 14hs en Nacional Rock FM93.7 O Seguir sus columnas en RockAndPop FM95.9. 

Le Ballon Rouge: Niño, globo...París

El cineasta francés Albert Lemorisse retrató París a través de la particular mirada de un Globo rojo. Aunque suene un tanto descabellada la idea podemos decir que Le Ballon Rouge es un emotivo mediometraje onírico sobre el deseo de no perder la ilusión de libertad.

La película carece de diálogos (prácticamente no presenta) pero uno puede interpretar que lo importante no esta en lo explicito del lenguaje sino en la contemplación del mismo a través de las imágenes.

Es un día de paseo de un niño que encuentra un globo (o quizás es al revés) y juntos emprenden un viaje encantador por los lugares mas recónditos de la ciudad europea por excelencia.

Lo interesante de la película es la intensidad de los colores, que asociadas al fondo musical creado por Maurice LeRoux (gran compositor francés) hacen que poco a poco uno crea que el Globo va salir de la pantalla, o mejor aun, que uno es el Globo y recorre sin miedo los aires Parisinos. 

En definitiva le ballon rouge no es una típica historia de aventuras, sino que es una sucesión de paisajes que arman aventura de encanto, emoción y el deseo de mantener viva la llama de la Libertad. 

Nombre: Le Ballon rouge

Director: Albert Lemorisse

Protagonistas:Pascal Lamorisse como Pascal,Georges Sellier como un Comerciante, Vladimir Popov como Tennant, Paul Perey, René Marion como Padre de Pascal, Sabine Lamorisse como Madre de Pascal, Michel Pezin.

Algunos premios: Oscar a mejor guión original; Palma de oro al mejor cortometraje.

Galeria de imágenes (escenas de la película)

 la pelicula puede verse en Youtube