sábado, 9 de noviembre de 2013

Batman Drácula: la fantasía de Andy Warhol

Una grata sorpresa me llevé hace poco al enterarme de que el maestro del Pop Art, Andy Warhol realizó lo que podríamos llamar, un Crossover, entre el mítico personaje Dracula y el Héroe de Gotham City, Batman. Se sabe que Warhol no pidió permiso a Dc Comics para utilizar al personaje, razón por la cual esto generó muchos disgustos (¿alguno pensó por ahi la idea  "arte, arte, arte"?) cuando finalmente la película salió a la luz. Realizada en 1964, algunos prefiguran en esta historia una suerte de punta para la serie que luego se realizaría durante los años venideros, por estética, por las situaciones desaforadas, etc. Y que tendría a Adam West como emblema del Batman más psicodélico de la historia.
Mucho no puedo hablar del argumento puesto que he encontrado secuencias, planos cortos, largos, etc. pero no he podido dar con la película enteramente (En la mayoria de los lugares que "investigue" se tiene la idea de que la cinta desapareció en su totalidad y que solo se conservan extractos). Pero sí puedo rescatar que en cada una de las secuencias persiste una suerte de fusión entre los personajes, algo totalmente fuera de lugar y alucinante, típico de Warhol.
El genial Jack Smith interpreta al mitológico Batman/Dracula (Recomiendo el Film "Jack Smith and the destruction of atlantis" para saber de este Artista)  La música estaría a cargo de The Velvet Underground, grandes amigos de Warhol.
Con el tiempo este Crossover se realizaría en un cómic del año 1991, llamado  Batman & Dracula: Lluvia Roja. Más tarde, en 2005, se haría una película animada, bajo el título Batman vs Drácula  con un DCcomics mucho más contento porque las regalías fueron enormes.
Pero fue una vez más Andy Warhol el creador de una exuberante muestra de ingenio reciclador,  que sumada a la controversia generada en su época, se metió de lleno en la eterna discusión sobre lo heroico en la sociedad.
VIDEOS 
Algunos videos en donde se pueden apreciar la pelicula. Encontrados en el cementerio de videos... más conocido como Youtube















YAPA
Andy Warhol con la cantante alemana Nico jugando a los Superhéroes













martes, 29 de octubre de 2013

Bowie en Tres Discos

Por muchos motivos, David Bowie es un artista que excede la barrera del tiempo y por alguna razón siempre da un paso más. Fue difícil buscar  tres discos que mostraran esa capacidad de transcender que tiene este enorme artista, pero de alguna manera algo su pudo hacer. Seguramente muchos me odiaran por no incluir tal cual disco, pero en cada uno, me voy a permitir una explicación(mínima) que quizás ayude a comprender la elección.












Low 
Publicado en 1977. Un disco vital para la carrera de Bowie. Este es el primer disco de llamada "Berlin Trilogy" (a este se le sumarían despues "Heroes" y "Lodger")  en donde se pueden apreciar las influencias de la música electrónica alemana y los nuevos sonidos causados por  el Krautrock.  Temas como "Sound and Vision" o "ArtDecade" son muestra fiel de esta influencia (no olvidar que un tipo llamada Brian Eno tuvo mucho que ver en este cambio de Bowie). 




























Black Tie White Noise. Bowie entra a los 90's un tanto desganado por experiencias fallidas con su banda Hard Rock Tin Machine. Pero esto no impidió que se asociara a los sonidos de la época (la musica ambient, trip-hop y acid jazz) logrando así un mestizaje que solo Bowie es capaz de hacer. El resultado es este disco, que si bien es un abre-caminos hacia una búsqueda más personal que lograría en discos posteriores, sirvió como acceso a una nueva era marcada a flor de piel por la estética callejera, el noise-rock y el grunge. "Miracle Goodnight" es un temazo. 




The Next Day (2013). Habían pasado diez años desde la última publicación de estudio de Bowie. Mucha gente ya la había "matado" unas cuantas veces. Sin embargo el "duque blanco" decidió salir de la cueva y presentar este disco impecable de punta a punta. Quizás el hecho de volver al rock lo muestra mas vivo que nunca ,ya que  se aprecian bases y beats más rápidos y que él solo él es capaz de aguantar. Es un disco contemporáneo, lejos de los caminos de la excentricidad que algunos rockeros de la vieja escuela, suelen tomar cuando la voz no da para más, todo lo contrario, Bowie los desafía a todos y marca la tendencia una vez más.  Y ojo, que marcar tendencia después de 24 discos significa que el camino apenas comienza para este monstruo del rock. 

viernes, 27 de septiembre de 2013

John Cooper Clarke: Poeta Punk...

Se ve que un día Robert Smith (the Cure), Bob Dylan y Keith Richards hicieron algún experimento o algo similar porque la primera impresión que tiene cualquier mortal al ver a John Cooper Clarke es esa...se parece a todos (hasta incluso Charly Garcia dejo semillita ahí)
Este peculiar personaje nació en la Inglaterra de Post-guerra y los caminos lo llevaron a criarse en el marco de nacimiento-desarrollo-evolución del Punk. Fruto de este convivir entre bandas como Sex Pistols, Joy division o the siouxsie and the banshees,  Cooper Smith desarrolló un estilo en sus composiciones poéticas  que lo han llevado a ganarse el apodo de Poeta Punk.
Sus escritos pasean por el desmembramiento del Ser, por esa idea que late en la música anglo de los 70's y por un NoFuture que lo lleva a desarmarse en interpretaciones casi auto-destructivas. 
Pero detrás de esa coraza que ha impuesto producto del personaje que ha construido, existe una persona sensible y con una visión del mundo bastante sencilla pero contundente a la vez. Odiado por los burócratas literatos pero amado por los músicos de rock actual, ha participado en infinidades de proyectos musicales (en el disco AM de los Arctic monkeys su influencia aparece en un cover que la banda hace "i wanna be yours" de su autoría) 
Ha sacado unos cuantos discos en donde puede percibirse esa mezcla de amor-punk-autodestrucción y por qué no alcohol para decorar.
Algunos discos son Disguise in Love (1978), Walking Back to Happiness (1979), Snap, Crackle & Bop (1980)Zip Style Method (1982). No defraudan! 
A continuación algunas de sus poesías, acompañadas de sus impactantes presentaciones.


Evidently Chikentown 
The fucking cops are fucking keen
To fucking keep it fucking clean
The fucking chief's a fucking swine
Who fucking draws a fucking line
At fucking fun and fucking games
The fucking kids he fucking blames
Are nowehere to be fucking found
Anywhere in Chickentown

The fucking scene is fucking sad
The fucking news is fucking bad
The fucking weed is fucking turf
The fucking speed is fucking surf
The fucking folks are fucking daft
Don't make me fucking laugh
It fucking hurts to look around
Everywhere in Chickentown
The fucking train is fucking late
You fucking wait you fucking wait
You're fucking lost and fucking found
Stuck in fucking Chickentown
The fucking view is fucking vile
For fucking miles and fucking miles
The fucking babies fucking cry
The fucking flowers fucking die
The fucking food is fucking muck
The fucking drains are fucking fucked
The colour scheme is fucking brown
Everywhere in Chickentown
The fucking pubs are fucking dull
The fucking clubs are fucking full
Of fucking girls and fucking guys
With fucking murder in Their eyes
A fucking bloke is fucking stabbed
Waiting for a fucking cab
You fucking stay at fucking home
The fucking neighbors fucking moan
Keep The fucking racket down
This is fucking Chickentown
The fucking train is fucking late
You fucking wait you fucking wait
You're fucking lost and fucking found
Stuck in fucking Chickentown
The fucking pies are fucking old
The fucking chips are fucking cold
The fucking beer is fucking flat
The fucking flats have fucking rats
The fucking clocks are fucking wrong
The fucking days are fucking long
It fucking gets you fucking down
Evidently Chickentown


(I Married A )Monster from outer space 
The milky way she walks around
All feet firmly off the ground
Two worlds collide, two worlds collide
Here comes the future bride
Gimme a lift to the lunar base
I wanna marry a monster from outer space
I fell in love with an alien being
Whose skin was jelly - whose teeth were green
She had the big bug eyes and the death-ray glare
Feet like water wings - purple hair
I was over the moon - I asked her back to my place
Then I married the monster - from outer space
The days were numbered - the nights were spent
In a rent free furnished oxygen tent
When a cyborg chef served up moon beams
Done super rapid on a laser beam
I needed nutrition to keep up the pace
When I married the monster from outer space
We walked out - tentacle in hand
You could sense that the earthlings would not understand
They'd go.. nudge nudge ...when we got off the bus
Saying it's extra-terrestial - not like us
And it's bad enough with another race
But fuck me... a monster ...from outer space
In a cybernetic fit of rage
She pissed off to another age
She lives in 1999
With her new boyfriend - a blob of slime
Each time I see her translucent face
I remember the monster from outer space

Hombre de acción


dale cicatrices y caqui para vestir
quítale las bolas, el irá donde sea
no opina, no se atreve
la muerte acecha, no teme
bolas fuera, no le importa
tíos cuídense del hombre de acción

el puede ba-ba-ba-lear- ackrington , bombardear berlín
reducir tu auto a una pila de lata
la guerra paga – qué más – ganar
piel herida no significa nada para él
granada humana sin seguro
ese es él, hombre de acción

una quijada con la delgada hendidura de Kirk Douglas 
escuadrón!!!! por la sangrante izquierda
no grites es sordo
excitado de amores con la idea de matar
cuidado con la ira del hombre carente de…
el hombre de acción no tiene planes de matrimonio











Mas info o data de este hombre www.johncooperclarke.com 

martes, 17 de septiembre de 2013

Entrevista Cibernautica a Alfredo Rosso.

Alfredo Rosso es quizás uno de los periodistas mas influyentes en materia de Rock y periodismo. Es acaso uno de los hombres que mejor resume la pasión por la música y la posibilidad de hablar de ella con soltura y sin preámbulos. Es sin dudas uno de los hombres que mas respeto y admiro por su calidad de tipo por sobre todas las cosas.
Lo que verán a continuación es algo que denominé "entrevista Cibernaútica" que consiste básicamente en una pequeña charla mediante mails. Le he enviado un cuestionario en donde puede plasmarse como eje Al Rock en varios aspectos: Musical, literario, cinematográfico. 

Agradezco enormemente que me haya dejado publicar esto. Dicho esto y sin mas preámbulos la primera de la que espero sean muchas "entrevistas cibernaúticas" 

 ¿En qué momento sentís que se encuentra el rock nacional? ¿vez alguna banda que marque la diferencia?
Creo que es un gran momento, porque hay muchos artistas nuevos corriendo riesgos por su arte y dejando atrás lo obvio y lo trajinado y jugándose por hacer una música nueva. Ejemplos de bandas: Riki Riki Tave y La Banda Misteriosa; Las Liebres, Los Espíritus, Cam Beszkin, Laura Ros, Hidrofobia, Atrás Hay Truenos, Crema del Cielo, Humo del Cairo, Acorazado Potemkin, y la lista sigue… Por otra parte, hay mestizajes bienvenidos como los de La Chicana, o el Omar Giammarco Quinteto, que fusionan cultura rock, candombre, tango, milonga, etc. en un guiso musical delicioso. Y todos los fines de semana, Bs As y otras ciudades arden con un montón de propuestas osadas y frescas. Vivimos una Era de Oro, solo que los canales de comunicación de todo esto que sucede, hoy son otros.

¿Cual fue a tu entender la ultima "gran ola del rock nacional"? 
La que estamos viviendo en este momento (ver la respuesta anterior).

¿ El formato CD está en vías de extinción? ¿como vez el llamado "mainstream del rock" en estos tiempos que corren? 
El CD continuará mientras haya quien, como yo, ame el formato físico de la música y quiera tener juntos música, arte de tapa, librito con comentarios, letras de canciones, etc., en la firme convicción que una obra de arte debe poder verse y tocarse y sentirse. No sé lo que es el “mainstream” del rock, exactamente, hoy día.
Las nuevas tecnologías ¿ayudaron a la "nueva generación"  a crear música rock? 
Las nuevas tecnologías permiten que cualquier músico pueda grabar y ofrecer lo que hace sin depender de productores ni grabadoras para llegar a su público potencial. Internet permite distribuir la música y llegar a muchísima gente, y eso es muy útil. Lo ideal, para mí, sería que el formato virtual pudiese convivir con el formato físico de la música.
 ¿qué artistas nacionales o internacionales te han llamado la atención en estos últimos tiempos y por qué? 
La primera parte está contestada en la pregunta 1, en cuanto a la segunda, la lista es extensa pero, en tren de resumir: My Brightest Diamond, Elbow, Nina Nastasia, Savages, Daughter, The National, Camera Obscura, Night Moves, Villagers, y unos cuantos más. Como siempre, busco sorpresa por un lado, buenos arreglos y letras que abran la capacidad de asombro, por el otro.
 Rock y literatura
                          ¿Existe una literatura rock? ¿en qué artistas lo notas de ser así?
Pensemos en Spinetta y Antonin Artaud; en las varias reflexiones acerca de George Orwell que hay diseminadas en muchos discos; en los muchos temas que hacen alusión a mitos antiguos; en un puñado de canciones que citan a James Joyce a través de su obra, etc.
                                  ¿ Qué libros referidos al rock podrías recomendar? 
De Argentina, “Como vino la mano”, de Miguel Grinberg; “Ayer Nomás”, de Kreimer, Polimeni, Álvarez Núñez; “Historia del Rock Nacional” (o un nombre parecido) de Marcelo Fernández Bitar. De afuera hay demasiados pero cualquier libro de Richie Unterberger es muy bueno, hable de lo que hablare.

¿Existe una nueva generación de escritores rock? (recuerdo brevemente al flaco Spinetta hablando de esto diciendo entre otra cosas que los primeros rockeros "creían que iban a cambiar al mundo" ¿crees que persiste esta idea en el rock?)
Absolutamente. A lo largo de estos 60 años se mantiene la premisa principal: el rock es libertad y lo sigue manifestando de mil maneras. A pesar de todos los intentos de neutralizar este virus loco del rock and roll, el rock es un virus mutante que siempre desarrolla una nueva cepa y está un paso delante de la asimilación. Los ejemplos existen; hay que tener las ganas, el tiempo y la predisposición de encontrarlos. El supuesto de que existió una “Era de Oro” impoluta y original a la cual jamás podremos emular o repetir me recuerda a las religiones que dicen que nos caimos de un Paraíso y nunca nos recuperaremos de aquel pecado original, del que somos todos herederos. No creo en idealizar el pasado. Creo en vivir el presente, teniendo en cuenta el pasado para aprovechar sus experiencias y su legado, pero siempre mirando hacia delante.

Cine y Rock
¿qué película de rock o sobre rock debería ver alguien para entender "qué es el rock"? 
Varias: “The girl can’t help it” (La bomba del rock and roll) para comprender los ’50; “A hard days’ night” para entender la Beatlemania y los ’60; “Easy Rider” (Busco mi destino) para atisbar de qué se trataba la contracultura y la brecha generacional de fines de los ’60; “Phantom of the Paradise” (Un fantasma en el paraíso) para abarcar los ’70. Y la comedia “Lyrics and music” (Música y letra) para reírse un poco con el pop de los ’80. No sé si hay un film para los ’90.

                            Al final le pedí si quería dejar alguna reflexión...esto me dijo. 
“Rebelde me llama la gente/rebelde es mi corazón/soy libre y quieren hacerme/esclavo de una tradición” Este es el estribillo de “Rebelde”, de los Beatniks (con Moris y Pajarito Zaguri), el primer simple del rock nacional, en mi opinión, editado en junio de 1966. Allí está condensada, mágicamente, la declaración de principios de toda esta música. Y lo que era bueno para el ’66, pienso yo, es perfecto para el 2013. “¡Rebelde seré!” termina diciendo el tema. Y yo digo, “amén”. Somos únicos, irrepetibles, y tenemos que vivir nuestras propias vidas, no las de nuestros padres, maestros o gobernantes. Cuanto más temprano nos demos cuenta, más fructífero será nuestro paso por este mundo el cual, vale la pena recordar, es demasiado breve como para preocuparnos por los pre-conceptos e ideas de los otros sobre cómo debemos vivir esa única y preciosa vida que poseemos. El rock es un gran catalizador para darnos cuenta que no somos un nombre; somos un hombre. “Cuando mi nombre ya no exista, veras ¡qué velocidad!” decía Miguel Abuelo. Y, claro, cuando te das cuenta de que tenés que vivir tu vida y aferrarla y amarla y gozarla y sacudirla y estrujarla y sacarle todo el jugo posible, claro, ¿quién te para?
Pueden sintonizar a Alfredo Rosso AM750 los sábados de 18 a 21hs en el programa "la trama celeste". "Figuración" de 12 a 14hs en Nacional Rock FM93.7 O Seguir sus columnas en RockAndPop FM95.9. 

viernes, 13 de septiembre de 2013

Le Ballon Rouge: Niño, globo...París

El cineasta francés Albert Lemorisse retrató París a través de la particular mirada de un Globo rojo. Aunque suene un tanto descabellada la idea podemos decir que Le Ballon Rouge es un emotivo mediometraje onírico sobre el deseo de no perder la ilusión de libertad.
La película carece de diálogos (prácticamente no presenta) pero uno puede interpretar que lo importante no esta en lo explicito del lenguaje sino en la contemplación del mismo a través de las imágenes.
Es un día de paseo de un niño que encuentra un globo (o quizás es al revés) y juntos emprenden un viaje encantador por los lugares mas recónditos de la ciudad europea por excelencia.
Lo interesante de la película es la intensidad de los colores, que asociadas al fondo musical creado por Maurice LeRoux (gran compositor francés) hacen que poco a poco uno crea que el Globo va salir de la pantalla, o mejor aun, que uno es el Globo y recorre sin miedo los aires Parisinos. 
En definitiva le ballon rouge no es una típica historia de aventuras, sino que es una sucesión de paisajes que arman aventura de encanto, emoción y el deseo de mantener viva la llama de la Libertad. 



Nombre: Le Ballon rouge
Director: Albert Lemorisse
Protagonistas:Pascal Lamorisse como Pascal,Georges Sellier como un Comerciante, Vladimir Popov como Tennant, Paul Perey, René Marion como Padre de Pascal, Sabine Lamorisse como Madre de Pascal, Michel Pezin.
Algunos premios: Oscar a mejor guión original; Palma de oro al mejor cortometraje.

Galeria de imágenes (escenas de la película)





 la pelicula puede verse en Youtube

martes, 3 de septiembre de 2013

Bugs Bunny es un señor disfrazado..

Hace unos días, producto del desvelo y dos tazas de café me quedé mirando televisión hasta tarde. Haciendo zapping llegué al Cartoon Network y para mi asombro, justo empezaba "El show de los Looney Tunes" dibujo animado que me encanta. Sin embargo, lo que allí apareció no fue una más de las famosas aventuras del conejo Bugs ni mucho menos las ingeniosas torpezas del pato Lucas, todo lo contrario, fue como ver a un puñado de personas disfrazadas  intentando recrear algo que todavía no puedo comprender. 
Pero vayamos por parte
(De ante mano pido disculpas si las siguientes palabras suenan a viejo cascarrabias)
1) Animales domésticos hechos y derechos...muy derechos. 
Sucede que la riqueza de estos personajes radica en su condición natural, la animalidad como forma de atracción y como forma para la creatividad de situaciones absurdas. Dicho esto, usted lector/a  recordará con mayor esmero aquellas travesuras en las que Bugs Bunny sometía (por así decirlo) a cada una de sus víctimas (por así decirlo). 
Pero todo esto queda  en el olvido cuando uno ve a los "Nuevos Looney Tunes" ya que estos "nuevos" viven en casas, ostentan celulares, se pelean por dinero y tienen los problemas que un humano promedio tendría en un mundo cotidiano promedio. Entonces pienso "estos no son los Looney Tunes, ¿qué les paso?" 
Los dilemas de Sam Bigotes pasan por dejar de ser ese pendenciero cascarrabias a afeitarse el bigote y buscar empleo, El Pato Lucas paso de ser ese alocado despistado a ser un tipo que necesita una "licencia para conducir" autos ultimo modelo, y mi querido Bugs Bunny, reflexiona todo el tiempo, Reflexiona leyendo el diario, tiene problemas sentimentales con Lola Bunny y va a hacerse un chequeo médico.
Algo no está bien...

2) Bugs Bunny es un señor disfrazado.   
Y sí... veo a este Bugs Bunny y no puedo dejar de pensar en que lo han convertido en un ser que desea prosperidad, un bonito auto, casa y la familia tipo con Lola Bunny a su lado. 
Los dibujos animados siempre han sido ese filtro para la imaginación, pero ojo, no voy a caer en lo chabacano y empezar a desglosar sobre aquella idea de que todo tiempo pasado fue mejor porque no es la finalidad de esto, todo lo contrario. Sucede que en el medio del asombro descubro que siempre y no importa cómo la imposición de un estilo de vida siempre se infiltra en todos lo que nosotros llamamos entretenimiento, y esta vez le tocó a Bugs y su pandilla. A esta Era de las Nuevas Tecnologías y redes sociales no se le puede escapar  un clásico como éste y no encontraron mejor forma que acomodarlo en un lugar conocido como Entretenimiento de la nostalgia. El giro ficcional de los últimos tiempos centra su atención en el recuerdo de algo memorable y lo trastoca con elementos actuales, haciendo de este un combo llamativo y potencialmente productivo en materia de mercados: La nostalgia como forma de producto. 
Aquí entran en tensión dos puntos: El hecho artístico/estético vs la materialidad del producto. En definitiva qué vemos ¿un dibujo o un producto de consumo? 
3) animal humano, etc.
En estos personajes existe esa puja Animal- Humano que hace que cada historia resulte, por lo menos atractiva cuando esa tensión sale a la luz. ¿Pero qué ocurre cuando el humano toma posesión de este animal? se amolda, se olvida de la rebeldía y el desparpajo e intenta por todos los medios someterse a las intensiones de quien lo dibuja; en lineas generales están "rehabilitados" y dispuestos a salir al mundo nuevo.  Ahora están domesticados y predispuestos a sufrir por las cosas que les pasan, algo que no ocurría en la primera ola de los llamados "Looney Tunes" donde imperaba el sinsentido y la catarata de sorpresas  que el conejo sacaba de su ingenio.


Quizás Elmer finalmente atrapó a Bugs Bunny y no se lo comió. Quizás lo convenció de que lo que hacia estaba mal y debía ir a la ciudad a re insertase en la sociedad. Quizas Bugs aceptó ese discurso o quizás  en el fondo,  esté preparando una de sus habituales bromas para que nosotros humildes mortales nos caigamos desmayados de la risa...será eso o...?



Finalmente dejo un episodio nuevo y uno viejo

















viernes, 23 de agosto de 2013

Philippe Petit...No es un pájaro, no es un avion.

Philippe Pettit es el primero que "atacó" a las Torres Gemelas, fue el primero que se burlo de la famosa "seguridad democrática" de Estados Unidos y no necesito de estrategias ni vericuetos escandalosos, ¡No! simplemente se aferro a un sueño, a un par de cables y a la infalible amenaza del Arte por sobre todas las cosas. 
Fue un 7 de agosto de 1974 cuando el cielo Norteamericano se vio invadido por el ejercito de un solo hombre, que sin contemplaciones, desafió los limites de la gravedad, y puso a flor de piel lo que la Imaginación es capaz de hacer: volar  
Trazó esos setenta metros que dividen las Torres en fragmentos de sueños recurrentes. Fue poco a poco soltando el cuerpo en el cable a medida que se acercaba a la hazaña. Fue allí que contempló la finitud de los hombres, el vuelo de los pájaros, el aire espeso, y todo lo demás en apenas 45 minutos, donde desplegó una danza desafiante a los confines de la vida y de la muerte para luego desnudarse de  Arte y hacerse eterno.




Y nada pudo hacer una catarata de policías armados hasta los dientes, nada,  Philippe jugó con ellos, jugó con sus miedos, sus estrictas formas de ver la vida, jugó con el orden establecido y todo con un cable, que fielmente lo sostenía.   
Pero finalmente Philippe decidió terminar su travesía. Bajó del cable, y un policía lo agarro fuerte del brazo. Alrededor, un público enardecido, la prensa enfurecida de preguntas, todos mirando al funambulista que solo atinaba  a contestar cosas que no valían la pena. Quizás su mente no estaba en el cuerpo, quizás se  había quedado volando por ahí o quizás su mente seguía aferrada al cable, buscando una manera de despegar del mundo, nunca lo sabremos. 




Philippe Petit quedará en la historia como el primer hombre que desarmó un poderío asombroso, la cúspide económica, la "seguridad democrática". Èl solo, un hombre solo, derribo el orden que impone el American Dream y lo hizo aferrado a un cable y a un puñado de ilusiones inquietas que merodeaban de placer cada instante de su piel

Extra: 
La primera vez que tuve referencias de este hombre fue la tapa del disco de Incubus "if not now, when?" de 2011 en donde puede apreciarse como arte de tapa a Philippe en todo su esplendor.Quedé fascinado con esa imagen. 
Tiempo despues vi una documental altamente recomendable sobre la hazana de las Torres Gemelas:"Man on Wire" (2008)  del director James Marsh 

 Todas estas cosas llevaron a escribir estas minúsculas lineas que lo recuerdan.


martes, 6 de agosto de 2013

Peliculas ruteras...

El paisaje como tema y nexo para contar historias se hacen presentes en estas películas que elegí, ya  que me parecen interesantes, no solo por la fotografía escénica sino también, porque en ellas se cuentan  historias intensas con personajes que se van redescubriendo en cada paso que realizan. 


"El camino de San Diego" (2006)
Dirigida por Carlos Sorin

Dirigida por el genial Carlos Sorin, esta película nos sitúa en Misiones. Tati es un muchacho humilde, trabajador de la madera que enterado de la internación de su máximo ídolo, Diego Maradona, a raíz de un problema cardíaco, decide realizar una escultura integra de madera y regalársela en persona. Tati emprende un viaje a dedo que lo llevará a recorrer lugares desconocidos y personajes particulares de cada una de las regiones por las que pasa. Interesante propuesta y una visión impecable pocas veces vista sobre aquellos lugares que Buenos Aires olvida por creerse centro del Universo. 

Aquí va un trailer de 
la película, que puede verse completa por Youtube. 









Into the Wild (2007) 
Dirigida por Sean Penn

Sean Penn leyó un librito de un tal Jon Krakauer y decidió llevar esa lectura a la pantalla grande. El resultado es una película sorprendente. Into The Wild, basado en el librito que Penn leyó, es una experiencia por los caminos y paisajes norteamericanos como pocas veces se ha visto, pero también es un viaje de redescubrimiento interno por parte del personaje principal Christopher McCandless (un tipo cuya historia real deben buscar) que intentará por todos los medios alejarse del American Dream y formar parte del paisaje que lo rodea. Para aquellos que aman la Música un tal Eddie Vedder compuso la banda sonora. Combo completo. 




Trailer 





"The Road" (2009) 
Dirigida por John Hillcoat
Un frío amenzante nos envuelve a lo largo de toda la película. Una mirada distópica sobre un futuro en el que el mundo se ve solitario y los seres humanos van de un lado a otro buscando existir. El gris y el sepia colorean un entorno hostil en dónde todos los valores de la sociedad son puestos a discusión. ¿Cómo sobrevivir? ¿qué arriesgar? son algunas de las preguntas que van surgiendo a medida que transcurre una de las películas mas oscuras interpretadas por Viggo Mortensen. 
Nota: el pibito que la descoce se llama Kodi Smit- Mc Pee.









Trailer.

Finalmente basta decir que espero puedan ver alguna de estas películas y luego comenten qué les pareció (si ya las vieron con mas razón aun) Como habrán notado cada una de ellas presenta una forma de caminar en el mundo y elegir una ruta, ya sea para cumplir un sueño, redescubrirse o sobrevivir a un mundo que gira y nos rodea de todos estos matices.

Hasta la próxima...

viernes, 5 de julio de 2013

Ok Computer o el inicio del sueño eléctrico...



Radiohead tenía un impulso eléctrico en el cuerpo. Necesitaba sacarlo de alguna manera, explorar al máximo las puertas de la percepción. Y la respuesta a esto es OK Computer.
El rock amenazaba con estancarse en las melodías hiteras, en el golpe certero, el gancho justo para juntar algunos morlacos, hasta que aparecieron estos pibes y los destrozaron todo. Si bien The Bends (1995), el disco previo a este,  era muy rockero, dinámico, lleno de sorpresas y baladas inolvidables, también sonaba a una dulce carta de despedida a todo lo que el rock alternativo había generado, con Kurt Cobain a la cabeza. Se necesitaba virar las velas para otro rumbo y Radiohead fue la Respuesta. Doce temas tiene este disco. Doce joyas que marcarían la tendencia del rock de finales de los '90 y todo la década '00 . Un rock que se fusiona con la electrónica. Y se dan la mano; pero luego se abrazan, se besan y se desploman en la habitación haciendo de cada tema una muestra rotunda de un sueño eterno, eléctrico. A casi dieciséis años de su lanzamiento, OK Computer sigue siendo una fuente de inspiración para los músicos de la nueva generación y un sombrío mensaje de amor y tiempos de cólera. 








jueves, 4 de julio de 2013

500 años... ¿después? (La Historia cambiada)

Recuerdo que una maestra  me decía que el 12 de octubre de 1492 un señor llamado Colón había descubierto América. La tajante forma de ver las cosas que tenia esa maestra,  siempre me hizo pensar en cómo algo que ya estaba habitado podía ser "descubierto" por un hombre, uno solo. Igual a mí esas cosas me llamaban la atención, porque todo se pintaba de  manera extraordinaria, una  historia de héroes y villanos. Nunca voy a olvidar que esa maestra me dijo "Ellos les enseñaron a leer, escribir y a ser libres" Yo quedé  impregnado de tamaña historia. Sin embargo días antes del acto escolar, en uno de los recreos, con mis compañeros nos quedamos viendo el ensayo de 7mo grado, y me llamó la atención que el profesor de música les decía a los chicos "No entiendo qué se celebra". Yo por dentro le respondía lo que la maestra me había dicho, y con toda la seguridad del mundo, porque uno confía en la maestra. Pasó el acto, como si nada, como siempre. Pero a mí esa frase me quedó resonando, el profe había dicho que no entendía qué se celebraba
Ese mismo año, recuerdo,  había viajado a Chaco a festejar la Navidad y el Año nuevo. Allí residen mis abuelos, mis tíos y casi todos mis familiares. Bajando del micro lo primero que escuché es a  un Policía diciendo "¡correme a estos indios de mierda!, ¡sacales todo!" (los indígenas ponen puestos donde venden su Arte a los turistas) Mi abuelo, que me fue a recibir, me miró y dijo  "Es un pobre tipo,  changuito, le cambiaron la historia" Y otra vez me vino a la mente la frase del profesor. Pero ¿qué significa "le cambiaron la historia"?.  

Y  supongo que es así, que nos cambiaron la Historia, que la acomodaron un poco para vender manuales, pero en ese "poco" que le sacaron, olvidaron lo importante, olvidaron la  Historia. (¡ojo! por estos pagos algo está cambiando, ¿eh?, vamos de a poquito, pero vamos. ¿Será por eso que tienen "miedo" ? ¿tendrán miedo de que estemos pensando?) 

500 años y algunos pirulos después, un tal Evo Morales, Indígena,  Presidente de Estado Plurinacional de Bolivia viajaba en avión, de visita al llamado  "viejo Continente". Por esas cosas que tiene la Historia cambiada Evo no pudo aterrizar, por "sospechoso" de vaya a saber qué.  Divagó por entre los cielos de Italia, España, Portugal, Francia.  Y qué casualidad, no lo dejaban aterrizar justos los países que vinieron a traernos la Libertad que me decía mi maestra. Supongo que a Europa le queda muy bien el apodito de "viejo continente" pero le agregaría que está "Muy Viejo". 



Y ahora que lo pienso ¿Qué Historia le habrán contado a los gobernantes de esos países? ¿será la misma que me contó mi maestra o tal vez la que escuchó el Policía? 

Comunicado de UNASUR




Ilustración: Roberto Fontanarrosa 
Comunicado extraído de  www.unasursg.org

miércoles, 3 de julio de 2013

Los ojos de Kafka.

Kafka lo quería quemar todo.Un tal Max Brod, que decía ser su amigo, rápidamente comprendió el mensaje y  publicó todo lo que tenia a su alcance. Lejos de morir, la permanencia de Kafka en el mundo comenzaba a disputarse. Este escritor no es ni un desesperado, ni un revolucionario, es un testimonio iluminador. Su obra es una lucha sin esperanzas (Francesc-Lluís Cardona, 1994). 
Es que Kafka moldeó el concepto de existencialismo, fundó bases sobre lo que el siglo XX viviría, una  constante lucha contra las condiciones planteadas por el Sistema vigente. Pero esta "batalla" la dio desde el costado más original,  una metodología de escape, una observación viral de las cosas a través de las palabras: el hermoso juego de la escritura. Y así fue que el fuego ascendió sin detenerse, así fue que el cielo no fue más azul, y todo el humo de la imaginación que emergía de su literatura,  cubrió las calles de matices inciertos. Los ojos de Kafka se abrieron una vez más. 
Pero suponer que los "demonios internos", que el insomnio o que sus continuos dolores de cabeza dieron pie a su basta calidad literaria, es reducir al mínimo las pretensiones de su obra. ¡No! En efecto, lo interesante radica en cómo todo eso se transforma continuamente. Dicho de otro, lo mejor de Kafka ocurre después de esos eventos. A veces temo caer en la trampa del marketing del escritor perturbado y solitario que me muestran para magnificarlo y eso sería grave porque estaría contemplando la idea de que textos como "Carta al Padre" o "la metamorfosis", están basados en sus "experiencias", olvidándome del retrato textual que plantea sobre las relaciones sociales, olvidándome de la proeza llamada Ficción. Y en esta re-construcción del mundo que él plantea entran en juego, los hilos de un Universo atormentado, quebrado, desgajado. Los ojos de Kafka se ponen en un rincón y observan creando el ambiente justo para el relato pensado. Ricardo Piglia lo dice mejor "Kafka nos ayuda a responder la cuestión de la relación entre Literatura y política, o de qué manera la literatura trabaja lo social" (Ricardo Piglia, 2007) 
Fluye a través de sus pupilas la tensión entre lo que se percibe y lo que el mundo puede llegar a ser...Literatura en constante evolución.
Borges suponía que cada escritor construye a sus precursores, Max Brod entendió ese mensaje, sabía que iniciar el fuego hubiera cerrado muchas puertas. No lo quemó  físicamente, decidió que lo mejor era incendiar el alma de cada de lector de Kafka para generar tramas, nuevas generaciones de escritores, en definitiva, incendiar el alma  para que los ojos de F.K siempre permanezcan abiertos. 



Algunos textos de Kafka. 

                                                               Pequeña Fábula. (1905)
¡Ay! -dijo el ratón-. El mundo se hace cada día más pequeño. Al principio era tan grande que le tenía miedo. Corría y corría y por cierto que me alegraba ver esos muros, a diestra y siniestra, en la distancia. Pero esas paredes se estrechan tan rápido que me encuentro en el último cuarto y ahí en el rincón está la trampa sobre la cual debo pasar.
-Todo lo que debes hacer es cambiar de rumbo -dijo el gato... y se lo comió.

                                                                    El buitre (1920 )

Erase un buitre que me picoteaba los pies. Ya había desgarrado los zapatos y las medias y ahora me picoteaba los pies. Siempre tiraba un picotazo, volaba en círculos inquietos alrededor y luego proseguía la obra.
Pasó un señor, nos miró un rato y me preguntó por qué toleraba yo al buitre.
-Estoy indefenso -le dije- vino y empezó a picotearme, yo lo quise espantar y hasta pensé torcerle el pescuezo, pero estos animales son muy fuertes y quería saltarme a la cara. Preferí sacrificar los pies: ahora están casi hechos pedazos.
-No se deje atormentar -dijo el señor-, un tiro y el buitre se acabó.
-¿Le parece? -pregunté- ¿quiere encargarse del asunto?
-Encantado -dijo el señor- ; no tengo más que ir a casa a buscar el fusil, ¿Puede usted esperar media hora más?
- No sé -le respondí, y por un instante me quedé rígido de dolor; después añadí -: por favor, pruebe de todos modos.
-Bueno- dijo el señor- , voy a apurarme.
El buitre había escuchado tranquilamente nuestro diálogo y había dejado errar la mirada entre el señor y yo. Ahora vi que había comprendido todo: voló un poco, retrocedió para lograr el ímpetu necesario y como un atleta que arroja la jabalina encajó el pico en mi boca, profundamente. Al caer de espaldas sentí como una liberación; que en mi sangre, que colmaba todas las profundidades y que inundaba todas las riberas, el buitre irreparablemente se ahogaba.           

                                                                  Un sueño (1914-15) 


Josef K. soñó:
Era un día hermoso, y K. quiso salir a pasear Pero apenas dió dos pasos, llegó al cementerio. Vió numerosos e intrincados senderos, muy numerosos y nada prácticos; K. flotaba sobre uno de esos senderos como sobre un torrente, en un inconmovible deslizamiento. su mirada advirtió desde lejos el montículo de una tumba recién cubierta, y quiso detenerse a su lado. Esse montículo ejercía sobre él casi una fascinación, y le parecía que nunca podría acercarse demasiado rápidamente. De pronto, sin embargo, la tumba casi desaparecía de la vista, oculta por estandartes que flameaban y se entrechocaban con fuerza; no se veía a los portadores de los estandartes, pero era como si allí reinara un gran júbilo.
Todavía buscaba a la distancia, cuando vió de pronto la misma sepultura a su lado, cerca del camino; pronto la dejaría atrás. Salto rápidamente al césped. Pero como en el momento del salto el sendero se movía velozmente bajo sus pies, se tambaleó y cayó de rodillas justamente frente a la tumba. Detrás de ésta había dos hombres que sostenían una lápida en la tierra, donde quedó sólidamente asegurada. Entonces surgió de un matorral un tercer hombre, en quién K. inmediatamente reconoció a un artista. Sólo vestía pantalones y una camisa mal abotonada; en la cabeza tenía una gorra de terciopelo; en la mano un lápiz común, con el que dibujaba figuras en el aire mientras se acercaba.
Apoyó ese lápiz en la parte superior de la lápida; la lápida era muy alta; el hombre no necesitaba agacharse, pero si inclinarse hacia adelante, porque el montículo de tierra (que evidentemente no quería pisar) lo separaba de la piedra. Estaba en puntas de pie y se apoyaba con la mano izquierda en la superficie de la lápida. mediante un prodigio de destreza logró dibujar con un lápiz común letras doradas y escribió: "Aquí yace". Cada una de las letras era clara y hermosa, profundamente inscripta y de oro purísimo Cuando hubo escrito las dos palabras, se volvió hacia K. que sentía gran ansiedad por saber cómo seguiría la inscripción, apenas se preocupaba por el individuo y sólo miraba la lápida. EL hombre se dispuso nuevamente a escribir, pero no pudo, algo se lo impedía; dejo caer el lápiz y nuevamente se volvió hacia K. Esta vez K. lo miró y advirtió que estaba profundamente perplejo, pero sin poder explicarse el motivo de su perplejidad. Toda su vivacidad anterior había desaparecido. Esto hizo que también K. comenzara a sentirse perplejo; cambiaban miradas desoladas; había entre ellos algún odioso malentendido, que ninguno de los dos podía solucionar. Fuera de lugar, comenzó a repicar la pequeña campana de la capilla fúnebre, pero el artista hizo una señal con la mano y la campana cesó. Poco después comenzó nuevamente a repicar; esta vez con mucha suavidad y sin insistencia; inmediatamente cesó; era como si solamente quisiera probar su sonido. K. estaba preocupado por la situación del artista, comenzó a llorar y sollozó largo rato en el hueco de sus manos. El artista esperó que K. se calmara y luego decidió , ya que no encontraba otra salida, proseguir su inscripción . El primer breve trazo que dibujó fué un alivio para K. pero el artista tuvo que vencer evidentemente una extraordinaria repugnancia antes de terminarlo; además, la inscripción no era ahora tan hermosa, sobre todo parecía haber mucho menos dorado, los trazos se demoraban, pálidos e inseguros; pero la letra resultó bastante grande. Era una J.; estaba casi terminada ya, cuando el artista, furioso, dió un puntapié contra la tumba y la tierra voló por los aires. Por fin comprendió K.; era muy tarde para pedir disculpas; con sus diez dedos escarbó en la tierra, que no le ofrecía ninguna resistencia; todo parecía preparado de antemano; sólo para disimular, habían colocado esa fina capa de tierra; inmediatamente se abrió debajo de él un gran hoyo, de empinadas paredes, en el cual K. impulsado por una suave corriente que lo colocó de espaldas, se hundió. Pero cuando ya lo recibía la impenetrable profundidad esforzándose todavía por erguir la cabeza, pudo ver su nombre que atravesaba rápidamente la lápida, con espléndidos adornos.
Encantado con esta visión, se despertó. 

Bibliografía

  • Borges, Jorge Luis (1951). Kafka y sus precursores (Otras inquisiciones). Ed. Emece 
  • Cardona, Fransesc-LLuis (1994). Prólogo en Cuentos Fantásticos. Ed Fontana. 
  • Piglia Ricardo (2007). Entrevista en Revista Sudestada.  
  • www. Ciudadseva.com. 
Ilustración: Robert Crumb 
2da ilustración: Luis Scafati